Célia Margalef en el jardín de esculturas: una noche templada en Can Brut

Célia Margalef en el jardín de esculturas: una noche templada en Can Brut

Era una de esas noches que uno imagina en un junio mallorquín: aire cálido con aroma a lavanda, una brisa suave que atraviesa olivos y pinos carrascos, y de vez en cuando el taconeo sobre el camino de grava. En la finca de artistas Can Brut, dentro del ciclo «Música en el jardín de esculturas», la joven pianista Célia Margalef Boquera se sentó al piano — y el pequeño grupo reunido alrededor de las esculturas contuvo la respiración.

El programa fue audaz y al mismo tiempo personal: la apertura corrió a cargo de la famosa Toccata en re menor de Bach, escrita originalmente para órgano. Margalef resolvió el reto de pensar la obra de órgano en el piano no con una retórica historicista ingeniosamente disfrazada, sino con un uso cuidadoso del pedal y un legato cálido que dejó respirar las líneas. Pequeños cantos de pájaros se mezclaban en los registros agudos, el viento jugaba con las hojas — un momento íntimo que no sonó forzado, sino simplemente ocurrido.

Del 'Clave bien temperado' y extractos de las 'Variaciones Goldberg' emergió una profundidad discreta; se notaba que había una verdadera pasión por las formas de Bach, sin asfixiarlas. Eso hizo el enfoque cercano y simpático: no había afán por abrumar, sino una propuesta de diálogo personal entre la artista, el compositor y el público.

Tras el intermedio, Mozart reabrió el programa: el Rondo KV 485 sonó marcado, sin ninguna complacencia rococó; aquí no había falsos afectos, sino articulación precisa y un sentido de la estructura. Margalef contó más tarde que su relación con Mozart se ha ido forjando también a través de conciertos — eso se escuchaba en el equilibrio entre ligereza y seriedad.

Las doce variaciones sobre 'Ah! vous dirai‑je, Maman' fueron interpretadas con sobriedad y atrevimiento a la vez: el tema como llamada nítida, las variaciones como pequeños talleres, ora virtuosas, ora contemplativas. La Balada nº 1 op. 23 de Chopin ofreció, en cambio, otro color: más oscura, suspirante, con esa calidez melancólica que a menudo se encuentra en la isla en instantes pequeños e inesperados.

Un breve aliento nórdico apareció con los 'Piezas líricas' de Grieg, y luego la biografía de Margalef se abrió en colores españoles: Albéniz y, por fin, Manuel de Falla con la 'Danza ritual del fuego', que en el jardín generó una tensión casi física. Los breves aplausos intermedios funcionaron menos como interrupciones y más como exhalaciones colectivas de la velada.

De propina eligió un preludio coral de Bach: «Wachet auf, ruft uns die Stimme». Un agradecimiento sencillo, casi humilde, al compositor, a los organizadores Anna y Rudi Neuland y a un público que prefirió escuchar antes que mirar el móvil. Pequeñas escenas al margen: un señor mayor se ajusta el sombrero, dos estudiantes susurran entusiasmadas, en la penumbra suena el cierre de una bicicleta — pura realidad insular.

¿Qué significa una velada así para Mallorca? Es más que un bocado cultural entre flujos turísticos y días de playa. Lugares como Can Brut y ciclos como «Música en el jardín de esculturas» crean espacios de descubrimiento: una joven artista dispone de un escenario, el público vive cercanía en lugar de formato gigante. Eso fortalece la red cultural de la isla y demuestra que la música clásica aquí no es una conserva polvorienta, sino algo vivo y accesible.

Quien regresa del concierto por las oliveras que se hacen más oscuras en la noche no solo lleva música en la cabeza, sino la sensación de haber formado parte de algo local. Ojalá Margalef vuelva pronto — y ojalá haya muchas más veladas de este tipo, en pequeñas fincas, patios y plazas de iglesia. Mallorca necesita precisamente esa mezcla de calma y calidad: lugares donde tocar siga siendo un encuentro.

Perspectiva

Para quienes se perdieron la velada: el ciclo vive de las sorpresas. Mantener ojos y oídos abiertos y seguir la programación de los meses de verano — quién sabe qué descubrimiento seguirá.