Concert de la luna: cuando la técnica estorba la magia

Concert de la luna: cuando la técnica estorba la magia

Pregunta central: ¿Cuánta ayuda técnica soporta un concierto al aire libre antes de que la música se resienta?

La serie de conciertos en la bodega de Macià Batle parecía por la noche un decorado bien montado: viñas al crepúsculo, una larga mesa con tapas, copas que tintineaban con la brisa cálida. Alrededor de la finca se mezclaban el chirrido de las cigarras y el rumor lejano de una carretera rural. Unas mil personas se reunieron para vivir el 13º Concert de la luna y, a la vez, recaudar fondos para los Amics de la infancia. En el programa había bandas sonoras y éxitos de musicales, dirigidos por Pablo Mielgos; Smerald Spahiu encabezó las cuerdas. Estaban todos los ingredientes para una velada veraniega perfecta. Pero la técnica volvió a causar molestias.

El análisis: en los conciertos al aire libre falta la arquitectura natural de la reverberación que en salas cerradas aporta color y equilibrio al sonido. Por eso los organizadores recurren a micrófonos y altavoces. Pero la amplificación no funciona por sí sola: ajustes de ecualización demasiado agresivos, cajas mal colocadas y un realce excesivo de las frecuencias altas pueden exagerar los armónicos y, a la vez, tragarse los graves. Exactamente eso ocurrió aquella noche: los metales perdieron su cuerpo redondo, los platillos sonaron cortantes y el equilibrio entre solistas y orquesta se desplazó.

El público reaccionó de forma ambivalente. Algunos negaron con la cabeza, otros se quedaron porque la combinación de escenario, comida e intención benéfica sustentaba el ambiente. Quienes venían del Festival de Bellver o de un concierto en una sala clásica sintieron el resultado sonoro como un retroceso. Aun así, el público aplaudió de pie al final; el tirón emocional, por ejemplo en piezas como el solo de violín de La lista de Schindler o en arreglos de Andrew Lloyd Webber, devolvió a muchos.

Lo que falta en el debate público: rara vez se habla abiertamente de estándares acústicos en producciones al aire libre. Se discute el cartel, el catering, los precios de las entradas, pero casi nunca sobre cuánto refuerzo técnico es adecuado y quién asume la responsabilidad cuando resulta perjudicial. Organizadores, empresas suministradoras de equipos, ingenieros de sonido y responsables del lugar comparten el riesgo; existen pocas listas de verificación transparentes o requisitos mínimos accesibles públicamente.

Escena cotidiana: frente a la salida de la bodega, bajo farolas parpadeantes, la gente comentaba el concierto como una cálida noche de verano: «La música fue bonita igualmente», dijo una mujer con una bolsa llena de restos de tapas, un señor mayor se acomodó la pajarita y comentó que los timbales habían sonado demasiado fuertes. Los niños corrían descalzos sobre la grava, porque el calor aún permanecía en el suelo. Esas imágenes muestran que un evento es más que la acústica perfecta, pero no menos.

Soluciones concretas: los organizadores deberían dar a conocer los conceptos técnicos. Antes del concierto podría habilitarse una pequeña página informativa, por ejemplo la ficha de Matiné en la Bodega Macià Batle, que explique qué arreglos de altavoces se emplean, cómo se calculó el retardo para las filas más alejadas y qué compromisos acústicos cabe esperar. Un procedimiento obligatorio de soundcheck, en el que representantes de la orquesta, la técnica de sonido y la dirección del lugar acepten la mezcla de forma conjunta, reduciría quiebres sonoros inesperados. Además, los ingenieros de sonido deberían trabajar de forma específica sobre las bandas de frecuencia que provocan fatiga en sesiones largas al aire libre (atenuación de armónicos, control de niveles de platillos). Para eventos benéficos merece la pena invertir en un ingeniero FOH con experiencia: se traduce en satisfacción y en reputación.

Un poco de realismo: el buen equipo es caro y los márgenes en el sector cultural suelen ser estrechos. Aun así, a veces pequeñas intervenciones son eficaces: una recolocación de las cajas, altavoces de delay adicionales, un montaje de monitores ajustado para el concertino. También ayuda un concepto bien comunicado al público —por ejemplo una breve explicación de por qué es necesaria la amplificación— para generar comprensión.

Valoración crítica: el concierto no fue un fracaso acústico total, pero quedó por debajo de su potencial. La mezcla de un lugar con encanto, un director entregado y un público generoso mantuvo la velada a flote. Las debilidades técnicas, sin embargo, limitaron la proyección musical, sobre todo en pasajes que vivían del fino diálogo entre intérpretes. En el mismo entorno de la bodega se siguen celebrando otras propuestas, como la mencionada Intimes Cuarteto de cuerda en la Bodega, que ejemplifican el interés por la programación.

Conclusión: quienes aman el Concert de la luna deberían apoyarlo, pero la próxima edición necesita una técnica que sepa escuchar. Un diálogo abierto entre músicos, técnicos y organizadores podría evitar que momentos valiosos se pierdan en el eco de un equipo mal ajustado. Al salir de la bodega las opiniones eran dispares, el aire olía a vino y verano; algunos se marcharon contentos, otros con la esperanza de que la próxima vez el sonido realce la magia en lugar de solo insinuarla.

Frase final: el escenario, el público y la buena intención son valiosos. La mejor intención no garantiza el buen sonido: para eso hacen falta oficio, ajuste y un poco de humildad frente a la técnica.