Utopía en tonos — La Novena de Beethoven en el Auditorium bajo la dirección de Pablo Mielgo

Utopía en tonos — La Novena de Beethoven en el Auditorium bajo la dirección de Pablo Mielgo

Pregunta guía: ¿Puede una interpretación de la Novena funcionar hoy como una utopía convincente si los detalles musicales arañan la impresión global?

Viernes por la noche en el Auditorium: afuera es diciembre, las farolas del Passeig Mallorca proyectan luz húmeda sobre adoquines mojados, en el intermedio huele a café y a abrigo demasiado caliente. Dentro, sin embargo, un conjunto orquestal, un coro y cuatro solistas intentan realizar algo que en el papel es más grande que cada individuo: la Novena de Beethoven como promesa de un mundo mejor.

El director Pablo Mielgo tomó la partitura en serio, casi de forma programática. Su lectura no buscó efectismos, sino dramatismo y precisión. Los tiempos lentos respiraban, el scherzo vivía de claros contrastes y las transiciones hacia el final tenían peso. Aun así, me quedó la sensación de que la mirada del director a veces se perdía en el detalle: demasiadas matices que fragmentaban el conjunto en vez de elevarlo. Beethoven exige a la vez monumentalidad y claridad; ambas cosas no se consiguieron de manera constante.

Una fuerza de la noche fue el coro: Cor Studium se mostró homófono, rítmicamente ajustado y con esa energía que hace creíble una parte coral tan masiva. En la coda, cuando estalló la famosa chispa de los dioses, el coro prendió: el sonido barrió la sala y arrastró con él. Ese fue el momento en que la utopía de Beethoven, por más manifiesta que sea, empezó a parecer genuina.

En los solistas se apreció un abanico entre oficio sólido y decisiones discutibles. El barítono Sebastià Serra situó el célebre exclamación «¡Oh amigos, no esos tonos!» de forma casi operística, con mucho gesto —efectista y, a veces, más contundente de lo necesario; ese acceso dramático llegó a ahogar la austera autoridad del texto. El tenor Joan Laínez pareció sorprendido en ocasiones por la agudeza lingüística del texto alemán; acentos imprecisos hicieron que algunas palabras resultaran difíciles de entender. Las dos voces femeninas, Marta Bauzà (soprano) y Bergoña Gómez (mezzosoprano), aportaron en cambio frescura y una reserva agradable en el vibrato que dejó espacio al coro y la orquesta.

Orquestalmente, muchas cosas estaban bien preparadas: trabajo de detalle, entradas limpias, una sección de vientos homogénea. Pero en una obra que vive tanto de las proporciones, se distorsiona la perspectiva cuando el director trata frases aisladas como si fuesen lo más destacado. Entonces da la impresión de que el final le habla al oyente en vez de arrastrarlo dentro. El propio Auditorium ayudó y entorpeció a la vez: la acústica recompensó las construcciones sonoras densas, pero dejó al descubierto armónicos y dicciones imprecisas.

Lo que en la conversación pública aparece con poca frecuencia se manifestó esa noche: la discusión sobre la inteligibilidad del texto y la transmisión musical. En una sinfonía en la que las palabras sostienen la idea, una declamación clara y comprensible es obligatoria. Aún más importante es la cuestión de los tiempos de ensayo y las condiciones de trabajo. Un coro como Cor Studium no brilla por casualidad: la continuidad en los ensayos, condiciones profesionales de práctica y tiempo suficiente de preparación son los ingredientes invisibles.

Una pequeña escena cotidiana después del concierto: parejas y solitarios se quedan frente a la entrada, el viento despeina los pañuelos, se oyen los últimos acordes en fragmentos de conversación. Un hombre mayor, aún con ropa de gala, critica con cariño los pasajes que le parecieron teatrales; una joven elogia a la soprano porque «cantó tan clara». Son esas conversaciones las que muestran cómo la música en Mallorca no solo se interpreta, sino que se vive.

Propuestas concretas para que la Novena resulte en el futuro más potente y accesible:

1) Más énfasis en el trabajo del texto: coaching de dicción para solistas, ensayos distribuidos con hablantes, textos impresos claramente en el programa o surtítulos.

2) Mejor equilibrio entre trabajo de detalle y arco global: un plan de ensayos que renuncie deliberadamente a frases para comprobar la imagen de conjunto —a veces menos es más efectivo.

3) Inversión en tiempo de ensayo y honorarios: las buenas interpretaciones necesitan espacio para crecer; las aportaciones regulares a orquestas y coros rentan artísticamente y ante el público.

4) Involucrar al público: presentaciones antes del concierto, mesas de conversación tras la función y abonos para público joven fortalecen el vínculo entre la obra y el oyente.

Conclusión: la velada en el Auditorium fue un mosaico de impresiones. Hubo momentos de gran gesto y auténtica euforia coral, junto a pasajes en los que la pasión por el detalle y la problemática inteligibilidad del texto entorpecieron el fluir. Beethoven exige utopía, pero también comprensión. Quienes quieran ambas cosas deben invertir en ensayos, mediación y audibilidad. Para Palma queda, sin embargo: cuando la chispa divina una vez barre la sala, se olvidan las pequeñas imprecisiones —breve, ruidoso y no exento de esperanza.

Lugar y fecha: Auditorium de Palma, noche de diciembre; sonido y conversaciones tras el concierto, Passeig Mallorca bajo la lluvia.